Como se tornar um quadrinista? #7 Tweet
Finalmente! Está no ar a sétima e última edição de "Como se tornar um quadrinsita?", série de posts especiais em que perguntamos para pessoas que trabalham em diferentes meios de arte sequencial como poder seguir o mesmo caminho.
Neste último post teremos a resposta de sete quadrinistas: Affonso Solano, Luis Ernesto, Alisson Borges, Acir Galvão, Robson Reis, Emerson Lopes e Vini.
Na minha opinião (de merda) o quadrinista é como o Dilios do 300 de Esparta (aquele que fica caolho). Assim como os seus companheiros, ele também era um soldado ("ilustrador"), mas a sua especialidade era contar histórias sobre aquilo que ele fazia (ou seja, um "quadrinista").
Ser um bom quadrinista não é desenhar fodorosicamente, mas sim utilizar a ilustração como um meio de se canalizar suas habilidades de ritmo, enquadramento e desenho em forma de arte sequencial. Teve alguém que disse uma vez (se bobear foi no próprio MdM) que "o Mike Mignola é tão foda em sua técnica de storytelling, ele é tão minimalista, que um dia ele vai contar uma história com um quadro só!". Acho que é bem por aí. Preocupe-se menos em fazer com que seu desenho fique igual ao do Fulano, e mais com sua capacidade de contar uma história através de quadros.
E como diria o Capitão Taggart: "Never give up, never surrender".
Affonso Solano trabalhou como ilustrador freelancer para o mercado nacional e internacional e já teve a oportunidade de trabalhar para a Image Comics, Absolut, Sony Music, TV Record, Warner-Chappell, Amryl Entertainment, AOL, entre outros. Além de de toda semana dar sua opinião de merda lá no Matando Robôs Gigantes.
Se você que quer ingressar nessa vida corrida de artista precisa entender esses quatro princípios básicos:
:: Aprenda com todo mundo - Aprenda até com seu primo caçula, que não saca nada de desenho. Aprenda história: Os casos da indústria, bons e maus exemplos de como alcançar sua meta e fazer o seu trabalho. Saiba porque Napoleão perdeu a guerra. Aprenda... Aprenda... Aprenda...
:: Siga ninguém - A cagação de regra, principalmente baseado neste ou naquele modelo, cristaliza seu potencial, atrapalha a percepção e cega sua mente para a verdade. A arte de desenhar "é como um dedo apontando para a lua..."
:: Faça parcerias - Pessoas que compartilham da mesma visão que você, porem, contemplam perspectivas diferentes, podem lhe ajudar a alcançar seu objetivo. Informe-se. Faça grupo de estudos, cultive contatos, participe de eventos. Use a internet, gaste seu tênis e muita saliva: Fale inglês, francês, japonês, português e espanhol. Expanda sua rede de informação, seu grupo de influências. Eles vão lhe trazer os meios...
:: TRABALHE como se o demo chicoteasse suas costas - Agora é você e o editor (para ilustradores e quadrinistas, ok?) : Se sua arte não estiver no nível, você não passa! Não adianta chorar, não adianta argumentar. Volta pro fim da fila e faz tudo de novo até ficar bom.
Tá bom, agora!? Conseguiu passagem? Parabéns campeão! Você conseguiu se ferrar mais ainda!
Vai trabalhar demais para manter o seu nível e duas vezes mais para aumenta-lo e alcançar voos maiores. Até conseguir o respeito da indústria e garantir seu espaço, a coisa toda piora demais antes que você possa sentir o sol na sua face novamente...
Mas HAVERÁ SOL!!!! Pode ter certeza disso! (Pelo menos agora vc vai RECEBER por isso, né? Se a grana der para pagar as contas e tomar um sorvete, já é lucro!)
Acir Galvão trabalhou como quadrinista em trabalhos pulbicados pela Southenstar Comics de Mark Richards austrália e é agenciado pela Art & Comics. Como ilustrador trabalha para o jornal O Tempo de Minas Gerais. Como Artista Plástico já participou de três exposições coletivas.
Além do óbvio, dedicação, perseverança (TEIMOSIA) pois vai ouvir muita coisa contra e pouca a favor! Buscar orientação, seja através de fóruns, blogs,etc. Hoje, isto está muito mais fácil. Imagina isso há mais de 20 anos atrás?
Galera, aproveitem a internet! Quem tem talento, procurem se aprimorar! Se gosta mas não sabe, pode aprender! Ter contato com pessoas da área. Essas pessoas podem ter dar dicas de
como melhorar seu traço e de possíveis trabalhos! Cursos específicos como o Impacto (que cursei) e a Quanta! (Não, não recebi jabá pra citá-los).Sorte, trabalho duro, Teimosia, mais trabalho duro mesmo depois de
consegui um trabalho.Bem, é isso! Acabei me estendendo não é? Mas, eu ficaria achando que
não estaria sendo sincero.TRABALHO DURO, TEIMOSIA,TRABALHO DURO, DEDICAÇÃO, ORIENTAÇÃO,PESQUISA,
TRABALHO DURO, SORTE, TRABALHO DURO... E... MAIS TRABALHO DURO!!!Ah!! Tudo isso e um pouco de diversão! Se você gosta, ama essa forma de arte nerd (ou não) tem que se divertido pra você! Senão, não vai valer a pena!! Se você ter esse trabalhão todo e não se divertir, sugiro que tenha esse trabalhão todo e se forme médico, engenheiro ou advogado! Aliás, os livros desse último são chatos "pracaraio"!!
Luis Ernesto é um dos quadrinistas da coletânea MSP Novos 50.
:: Primeiro - estudem muito, além de desenho, narrativa. Estudem bastante! Saber desenhar bem não quer dizer necessariamente que você saiba contar uma história de modo interessante quadro a quadro.
:: Mas como sempre sua técnica é importante, o que nos leva ao segundo passo - Construa um ótimo portfólio com páginas de quadrinhos, e claro, pin-ups podem até complementar, mas você quer trabalhar com quadrinhos, então MOSTRE PÀGINAS. Muitos aspirantes acabam cometendo o erro de "montar seu portfólio" apenas com seus chamados melhores desenhos - lembrem-se de que o editor/agente quer ver muito mais além do que seu desenho: ele quer avaliar sua narrativa, seu layout, a dinâmica de suas páginas, se você sabe desenhar de tudo, etc. Muitas agências e editoras disponibilizam roteiros testes em seus sites (estes que já exigem todo o necessário do artista para avaliação).
:: Terceiro - Ok, você conseguiu um título, ótimo! Mas é agora que o bicho pega: você tem prazos a cumprir, muita responsabilidade, principalmente se vc for o desenhista (se o seu trabalho atrasa, você consequentemente atrasa TODA a revista, porque todos os outros departamentos, como arte-final, cor, edição, etc dependem de vc). Portanto, CUMPRA SEUS PRAZOS, todos ficam satisfeitos e seu nome não fica queimado no mercado!
Bem, acho que seguindo esses três toques básicos, entrar e se manter no mercado fica bem mais fácil e direto.
Alisson Borges trabalhou para o mercado internacionais nas HQs Dr. Twilight e The Unknowns.
Para se tornar um quadrinista você precisa:
-Conhecer histórias em quadrinhos;
-Não se vender por pouco (o povo sempre quer pagar pouco por desenhinhos);
-Ser cara de pau;
-Saber que vai se lascar um bom tempo até ser reconhecido;
-Entender que por mais elogios que você receba você não é melhor;
-Auto confiança é uma coisa ser metido ou é outra;
-Conheça outros desenhistas e troque experiências não seja uma ilha;
-A maioria dos trabalhos vai surgir desses contatos;
-Desenhar todo dia, ler todo dia;
-Super poderes não são necessários;
-Não importa o trabalho que você faça, faça com dedicação;
-Começar desenhando o que não gosta é o caminho certo para aprender e merecer subir de level;
-Desenhar como profissão significa desenhar de tudo;
-Saiba negociar;
-Saiba que um dia os MdMs podem ler sua revista e virem cheios de cagação de regra e sofrer muitos comentários com mimimis;
-Quando os MdMs cagarem regra sobre seu trabalho, você deve estar no caminho certo;
-Ou não...
Robson Reis trabalha com ilustração e quadrinhos desde 2000, fazendo charges e tirinhas para jornais de Paulínia-SP e ministrando aulas de desenho. É autor das tirinhas Orkutonauta e atualmente Crepusculinho.
Essa pergunta pode ser mais complicada de responder do que parece, e envolve mais do que a já clássica resposta "treinar, treinar e treinar".
Sendo mais prático, acho que uma frase muito usada pelos publicitários se encaixa na meta árdua de se tornar um quadrinista bem-sucedido: "O que não é visto, não é lembrado."Eu sempre usei essa máxima na minha busca profissional, e ainda uso. Então, se eu puder aconselhar alguém sobre, o que eu diria seria isso: Pratiquem o networking!
Conheçam pessoas da área, que estão na mesma jornada que vocês ou que já chegaram lá. Troquem experiências, dicas, ideias.
Aprendam sobre o mercado nacional e internacional.
Participem de fóruns, usem a internet a seu favor. Ela é um recurso imprescindível nessa busca.
Criem seus sites/álbuns na internet. Mostrem seus portfólios, aprendam como fazer isso da maneira correta.
Recebam as críticas que virão com humildade e permitam que o mundo os conheça. Principalmente as "pessoas certas".
Não tenham medo de ter a cara-de-pau necessária na hora de se fazer conhecer. Você pode estar a dois passos de ter seu trabalho visto pelo Joe Quesada, por exemplo... rs
Seguindo esse pensamento, aprendi muito e conheci pessoas fantásticas. Alguns se tornaram bons parceiros de trabalho e outros, amigos que espero sempre manter.
Claro que pra isso tudo funcionar você precisa amar arte e HQs, ter boas referências artísticas pra desenvolver seu trabalho e, claro, "treinar, treinar e treinar".
Emerson Lopes é quadrinista, ilustrador e animador 2D. Trabalhou em HQs nacionais como Luluzinha Teen, Pequenos Heróis e MSP +50.
Hum, quadrinista é uma palavra muito complexa, cara. Ela engloba desde o roteiro, a ilustração até a colorização. Em certos casos até a editoração do material, haja vista, o grande número de artistas independentes hoje no mercado!
Mas acho que o essencial, para se tornar um quadrinista melhor, é que você primeiro goste muito de ler, ou pelo menos se esforce para ler o máximo de coisas possíveis. Desde quadrinhos, livros e até notícias e teses acadêmicas. Se quiser passar veracidade numa história de FC ou Terror, quanto mais você souber sobre aquele assunto, melhor. Isso não quer dizer que você não tenha que utilizar sua própria criatividade para contar uma história.
Não fique num só tema. Não é porque você decidiu fazer mangá que não seja interessante você ler algo do Will Eisner, por exemplo. E vice-versa!
Quanto mais conhecimento na área, mais fácil você arranja trampo.
No caso do desenho é importantíssimo que você se mantenha o tempo todo desenhando, treinando bastante. Estudando livros de anatomia, teóricos, como os do Scott McCloud e livros de fotografia também. É bem legal e te ensina a ter visão de enquadramento.
Ah, outra coisa importante! Não acredite em tapinhas nas costas! Seja crítico com você mesmo, mas seja sempre simpático com seus fãs e odeie com toda força cada desenho do Liefeld!!!
Vini é ilustrador e quadrinista, estuda Design Gráfico e mantém um blog, o Submundo Mamão, onde mostra além de outras coisas, seus trabalhos na área. Já fez as tiras do Homem Grilo por um tempo, está fazendo as histórias atuais do Val e ainda tem tempo pra escrever uma coluna sobre tiras no blog Uarévaa!
Bem, é isso, galera! Eu gostaria de agradecer muito pela tempo, resposta e paciência que os 22 quadrinsitas tiveram comigo e com esses posts. Muito obrigado!
E agora que você já tem a resposta, é hora de colocar em prática tudo que aprendeu!
