Deu no ANN (li através do Japan Pop Cuiabá) o anúncio de uma novela de televisão baseada em Detetive Conan, de Gosho Aoyama (esse cuja versão anime está no vídeo logo acima). Porque será que não fico nem um pouco empolgado com essa notícia?
Não é segredo para ninguém que eu tenho uma certa aversão às novelas japonesas – os seus fãs chamam de "doramas", mas novela é novela, não importa o que os fãs tentem martelar. O seu grande problema é justamente a estrutura por trás delas, baseado no Star System das agências de talentos japonesas. Enquanto uma animação atua em conjunto com a indústria de quadrinhos que lhe deu origem – lembram da pontual frase "um anime é um grande comercial de 26 minutos do mangá que o originou"? – as novelas japonesas tem como intenção valorizar o passe do cast de seu elenco – o maior ativo dessas agências – já que muitas vezes esses atores não são apenas atores, mas também modelos, cantores, o que for. Daí o seu interesse crescente em adaptações de mangás: é uma forma de se aproveitar da popularidade do material em quadrinhos para trazer um fandom próprio para a produção – e assim estabelecer o valor do artista que para fins práticos, é tratado como o verdadeiro chamariz de tudo.
É aí que a porca torce o rabo. O modus operandi estabelecido pelas agências de talentos japonesas remete ao Star System de Hollywood, que implodiu graças às mudanças de atitude no final dos anos sessenta (e que pode ser reencontrado, como um morto vivo ameaçador, em produções como as da Disney Channel e Nickelodeon: você acha que Jonas Brothers usando "anéis de pureza" em público nos Estados Unidos, no auge da onda neocon que tomou a gringolândia, representa o quê?). Os atores da velha Hollywood tinham perfis de público defendidos à unhas e dentes pelos executivos que ganhavam milhões de dólares com seus filmes. Por trás de um ator especializado em papéis de bom moço, poderia estar, digamos, um sadomasoquista com gosto por garotos de programa com treze anos de idade, e os executivos se desdobravam para manter isso escondido do grande público – nem que tivessem que providenciar eles mesmos esses garotos, para manter a discrição e evitar escândalos. Não estou acusando ninguém disso no Japão, mas essa é uma consequência natural do Star System.

Mas há outros efeitos colaterais, e são estes que me interessam pontuar. Voltemos à Hollywood, mas a dos dias de hoje: basta pegar qualquer filme com o Will Smith. Ele é um excelente ator, fato; mas hoje ele é o maior chamariz de público nos Estados Unidos, principalmente dentro de um segmento familiar. Com isso, qualquer projeto que inclua o ator deve ser profundamente desfigurado – ou melhor, willsmithizado – para que se encaixe com essa figura pública. Um bom caso é o relativamente recente Hancock. Originalmente era um filme chamado Tonight, he Comes – que esteve durante anos e anos na assim chamada Blacklist (uma lista dos dez melhores roteiros não-filmados que circulam em Hollywood – e que normalmente, mesmo sendo muito bons, não são filmados por conterem alguma coisa que esbarra com os interesses dos executivos dos grandes estúdios). Digamos que a trama que surge a partir da segunda metade do filme simplesmente não existia; o ponto do filme era o fato de Hancock ser um verdadeiro canalha com superpoderes (embora ele encontre redenção no final), e não se importava em querer destruir a felicidade da família que o abrigou. Mas isso seria péssimo para a imagem do produto Will Smith, então o roteiro foi dilacerado a machadadas. É por isso que eu digo que todo filme com Will Smith é ruim por definição, mesmo quando é bom.
De certa forma, isso se aplica de um modo geral aos mangás que costumam ser adaptados às novelas japonesas. Em romances mais simples isso não faz diferença. Em outros gêneros, complica. Sempre me lembro de Twin Spica, em que as dimensões físicas da personagem principal são importantes e geram consequências no roteiro (por conta de ser extremamente nanica, os equipamentos da escola de astronáutica tem que ser personalizados para a protagonista; mas isso gera um custo proibitivo, e por isso um dos diretores da escola decide articular uma brutal pressão psicológica sobre a menina, com a ajuda de alguns professores de maus bofes, para fazer com que ela desista); escolheram uma atriz mais alta do que deveria, bagunçando com a linha do argumento. Porque não interessava aos produtores adaptar-se às necessidades do texto; novelas japonesas são veículos de elenco. Se alguma novela japonesa teve, digamos, elenco originalmente adolescente no mangá e todos foram transformados em adultos na versão com atores (já aconteceu em algumas adaptações), você já tem uma idéia do porquê.

Talvez esses interesses expliquem, por exemplo, o ridículo Joe Yabuki metrossexual da nova versão cinematográfica de Ashita no Joe, mas como eu não sei se interesses de agências também se aplicam ao cinema, prefiro ficar quieto. O que importa é que a norma tem sido esta – e os quadrinhos pouco tem a ganhar com isso, já que os espectadores provavelmente não encontrarão a série ou o personagem que procuram caso decidam ir à fonte original (ou, pior, talvez não queiram ao material original por não gostarem do resultado na telinha. Isso é mais comum do que se imagina).
Talvez por isso incomode tanto o fato de que a nova versão televisiva de Detetive Conan… não apresente o Detetive Conan.
Quem conhece a história original de Gosho Aoyama, que é um dos esteios da revista semanal para garotos Shonen Sunday, da Shogakukan, sabe a trama básica de cor e salteado. O jovem Shinichi Kudo é um talentoso detetive de dezessete anos de idade, transmutado em um fedelinho de seis anos por uma droga experimental pertencente a uma organização criminosa. Com isso, ele adota a identidade falsa de Conan Edogawa, agindo de forma discreta como detetive enquanto não consegue reverter os efeitos da droga. Até aí, tudo bem.
Mas a versão televisiva não será assim. As histórias se passarão antes dos eventos do manga original, focando no Shinichi Kudo de dezessete anos (na série, Jumpei Mizobata) – e por tabela, já se espera uma presença maior da relação entre Shinichi e sua amiga de infância Ran (interpretada por Shiori Kutsuna). Especiais de televisão já haviam testado a fórmula e pelo visto, ela foi aprovada. Obviamente o público do material quer ver os atores, quer ver os galãs teen da vez (com aquela aparência de frango molhado de chuva no terreiro que as fãs desses atores tendem a gostar), e Detetive Conan é apenas um veículo para esse elenco, a serviço de alguma agência. Interessa? A mim não.
Mas admito que parte da culpa da ascensão das novelas japonesas como veículo de adaptação de quadrinhos parte justamente dos próprios descaminhos que a animação japonesa trilhou a partir dos anos noventa. Podem reparar que até os anos noventa, não era tão difícil que um material publicado em um almanaque para leitores adultos ganhasse uma versão animada. As revistas eram produtos populares, a animação também tinha um viés popular.
O surgimento de um segmento de fãs hardcore com poder aquisitivo – leia-se, o otaku – fez com que muitas empresas de animação passassem a produzir materiais voltados a esse público, se afastando do setor popular. Era mais vantajoso criar uma série repleta de meninas bonitinhas em trajes coloridos, com subtons ao mesmo tempo infantis e sexuais (moe é isso, se pensarmos bem; a sexualização da atitude infantil), que desse traço na audiência ao ser exibida em horários ermos na madrugada mas que acabasse rendendo bastante tanto nas suas vendas em dvd (diferentemente de muita gente que acha que tudo na internet é baixável, o japonês compra e gosta de mostrar o que comprou para os amigos) quanto em produtos como bonecas de PVC, almofadas em tamanho família com as personagens, essas coisas… e com isso, um vácuo se criou em termos de penetração popular. Trocaram o duvidoso pelo certo, mesmo que o duvidoso renda bem mais quando se acerta o alvo. O material para o fã hardcore simplesmente é menos arriscado, porque seu público irá consumir de qualquer maneira. Isso abriu um espaço para a concorrência – e ela veio dessas novelas, como poderia ter vindo de qualquer outro lugar. A natureza odeia o vazio.

Claro que novelas de televisão já existiam e sempre tiveram seu público, mas hoje elas também ocuparam o nicho de uma animação popular voltada a um público mais velho (aquilo que eu chamo de entretenimento adulto de massa, e que é tão bem coberto nos quadrinhos por almanaques como a Morning da Kodansha e a Big Comic da Shogakukan – entre vários outros, como pode ser visto na imagem logo acima. Cliquem para ver). Acredito inclusive que, sem juízo de valor nenhum, o seu sucesso entre fãs de material nipônico fora do Japão tenha mais a ver com um fator local indissociável dessas produções do que por seus méritos em si.
Para o fã hardcore ocidental, aquele que gosta de estar virtualmente no japão, conceitos como o de mangás ocidentais ou animes ocidentais são assustadores – porque esse fã se define como identidade de grupo, como boa tribo urbana que é; esse é o mesmo motivo pelo qual o punk odeia mais aquele que incorpora sua moda a seu cotidiano – o "punk de butique" – do que quem não é punk; é o medo de diluição da identidade adotada, definida pelo que consome e pelos signos que ele incorpora; da mesma forma, se um anime cai nas graças populares, ele é tachado de "modinha" por seus fãs mais hardcore – a palavra-símbolo dessa atitude infantil – para desvalorizá-lo e preservar o campo de força com que esses fãs procuram aprisionar os animes e mangás. A ideia de que animes e mangás possam ser não-japoneses, ou mesmo um produto mainstream em seu país (e podemos ver hoje em dia a influência da estética manga no design, na publicidade e em vários outros lugares), agride sua identidade de grupo.
Foi o aconteceu com Naruto no ocidente; se One Piece tivesse emplacado no Brasil e Naruto nem tanto, muitos dos fãs de One Piece que pipocam na internet, hoje, estariam falando mal de Luffy e companhia e vestindo uma bandana de ninja na testa; a popularidade de Naruto entre pessoas comuns agride sua identidade de grupo. Se uma produção não-japonesa com características de anime estourar mundo afora, será brutalmente atacada por essa gente. Termos ridículos como "imitação de mangá" refletem essas neuroses e preconceitos.
Mas não há como acontecer isso com as novelas japonesas, indissociáveis de sua procedência – e desconfio que não são julgadas por seus méritos, mas pelo fato de serem produzidas no Japão. Enquanto um mangá representa uma estética narrativa e de traço com cânones que embora tenham sido criados no Japão podem ser reproduzidos (e o são, em países como a Coréia por exemplo); enquanto o anime representa um modo de se fazer animação em termos formais (e que também pode ser reproduzido); as novelas japonesas podem ser boas ou ruins, mas são em essência… novelas japonesas; sua identidade é sua origem. Se o brasileiro Malhação ou o mexicano Rebelde tivessem um elenco nipônico e fossem falados em japonês, conheço muitas pessoas que seriam apaixonadas por aquilo, mesmo que joguem pedras a rodo nessas produções (da mesma forma com que muita gente que consome mangás e animes no Brasil chora de emoção ao ouvir uma baladinha nipônica que poderia ser cantada de forma idêntica em português pela Sandy, aquela mesma que não convenceu ninguém no anúncio da Cerveja Devassa; uma canção igualmente brega na voz dela ganha pedradas dessas mesmas pessoas). E nota, não estou defendendo Malhação, nem Rebelde – que a nível de marmanjo, só valia pelo mulherio, não vou negar. É a hipocrisia por trás de certas atitudes que me incomoda.
É verdade que faz sentido a ideia de que alguns materiais mais adultos como Moteki e Jin (ou os mangás de gângster de uma revista como a Manga Sunday da Nihon Bungeisha) acabem preferencialmente tendo seus rostos ganhos por atores, fato; também não estou dizendo que uma novela japonesa (não, eu NÃO vou chamá-las de "dorama") não possa ser bem-escrita, bem-dirigida ou ter uma boa interpretação em alguns personagens. Se eu dissesse isso, eu estaria sendo meramente movido por preconceito. Mas é impensável que há quinze, vinte anos atrás, um material bem-sucedido como Yankee-Kun to Megane-Chan, publicado em uma revista semanal para garotos de grande vendagem como a Shonen Magazine da Kodansha, não virasse animação, com o seu tom de humor surreal. Poderia competir no mesmo nicho de um Sket Dance, da concorrente Shonen Jump (e que ganhou um desenho animado muito bacana recentemente). No final das contas, tentaram transplantar esse humor para o formato de live-action. Funciona só de um ponto de vista completamente trash. Talvez tenha sido bom para a agência por trás do elenco da produção, para a carreira do elenco, mas sinceramente, este é apenas mais um dos sintomas de um contexto que tem sido ruim para os mangás e para os animes. "As Aventuras de Shinichi Kudo", a série, não é algo que eu veja como positivo para a franquia Detetive Conan. Quem conhece a série sabe que Kudo é um folgado que pode ser um folgado, por ser bom em tudo o que faz – a graça é ver esse personagem, capaz de assobiar e chupar cana, repleto de toda sorte de limitações por todos os lados – pelo fato de ter sido reduzido a um mero garoto de seis anos.

Sem essas restrições, o personagem seria banal – mas o público dessa novela na certa não é composto por gente que queira ver realmente Detetive Conan. E como alguém que gosta do mangá e do anime, eu posso dizer: não, essa novela não me interessa. Se for para ver novela, vou ver Cordel Encantado, que é um produto bem-feitinho – e apesar do nível das novelas brasileiras ter despencado de um quarto de século pra cá (dêem uma olhada no dvd-box de Irmãos Coragem, para que se veja o quanto as novelas brasileiras já foram boas), ainda mandamos bem melhor do que o resto do mundo nesse quesito. Sem brincadeira.