O mangá nasceu no Japão e isso parece ser de conhecimento geral. A estética do mangá como a conhecemos viria a surgir nos anos cinqüenta, graças ao trabalho de Osamu Tezuka, para quem a narrativa era mais importante do que o traço. Para ele, se uma criança estudante do primário lesse um mangá, o deixasse no banco de uma praça, um faxineiro de meia-idade o encontrasse, lesse e não entendesse nada, significava que o mangá era ruim. Tal fato aponta para um fator crucial para o posterior sucesso da linguagem:
Tezuka entendeu que quadrinhos deveriam ser para todos.
Ele criou uma linguagem narrativa que combina o cinemático e o icônico, alcançando grande difusão. Atrás da aparente sofisticação da linguagem visual dos mangás, com suas linhas de movimento, decupagens, cortes de cena e uso calculado de composição dinâmica, se escondia uma grande simplicidade: a idéia é ler de forma veloz e imediata, sem obstáculos narrativos. Além disso, ele inspirou toda uma geração de autores a mirar seu trabalho não só em diferentes gêneros, mas também faixas etárias. O tempo fez com que gradualmente pessoas de todas as idades lessem quadrinhos.
Isso aconteceu enquanto os quadrinhos começaram a sofrer o impacto do macarthismo nos anos cinqüenta. Nos Estados Unidos, os quadrinhos se retraíram e se tornaram mais infantis graças à perseguição iniciada com a publicação do livro “A Sedução do Inocente”, de Frederick Wertham. Essa mentalidade se instalou nos setores mais conservadores da sociedade americana – e por tabela, dos países onde os Estados Unidos exercem forte influência cultural.
Os setores conservadores não estiveram sozinhos. Ariel Dorfmann, pensador chileno de esquerda, escreveu os livros “Os Amigos do Zorro” e, principalmente, “Para Ler o Pato Donald” – mostrando que esse tipo de cabresto mental pode vir tanto da esquerda quanto de direita. Livres desse tipo de mentalidade, o mangá exerceu um fator decisivo na cultura japonesa do pós-guerra, assumindo o lugar da literatura de massa. Mas ele foi mais longe: ele se segmentou a níveis até então impensáveis, não importando a idade, gênero ou classe social. Temas difíceis passaram a ser abordados e ganharam o grande público principalmente a partir dos anos sessenta e setenta. O mangá, de braços dados com a animação, se tornaria uma indústria milionária.
Mas levaria tempo para que eles se espalhassem pelo mundo. E quem abriu suas portas foi a animação, que no Japão anda de braços dados com a indústria dos quadrinhos. Mesmo assim, ela começou a influenciar vários artistas ao redor do planeta. E isso teve consequências.
O mangá deixou de ser exclusivamente japonês.
Nos Estados Unidos a chegada dos autores locais de mangá veio graças a uma geração de leitores que já consumiam material japonês e não encontravam identificação nenhuma nos quadrinhos americanos, presos essencialmente ao gênero dos super-heróis. A publicação de material coreano, também no estilo mangá, ajudou ainda mais a expandir os horizontes da estética – mesmo na Ásia, era visível o fato de que o mangá não precisava se limitar ao país de origem. Na Alemanha criaram almanaques como a Daisuke e a Banzai, onde mangás germânicos dividiam espaço com séries japonesas. Na França, surgiram almanaques como a Shogun City – e mais recentemente, a Akiba.
E chegamos ao Brasil. A chegada de colônias de imigrantes japoneses e a consequente difusão de sua cultura popular gerou muitos artistas que, antes da tendência se manifestar mundialmente, procuraram trabalhar dentro da estética, muitas vezes enfrentando objeções editoriais. Mas foi apenas com a popularização de animes (animações japonesas) e mangás desencadeada pelo sucesso de Cavaleiros do Zodíaco (Saint Seiya, no original), que a tendência se estabeleceu no Brasil, chegando a gerar um sucesso comercial nas bancas, Holy Avenger, de Marcelo Cassaro e Érica Awano, que funcionou como um divisor de águas e durou quarenta edições – e se teve fim, é porque ela foi concluída, e não cancelada.
O mangá obedece a uma dinâmica do imediato. É publicado em periodicidades urgentes no seu país de origem, com uma narrativa visual veloz e de baixíssima densidade de texto. Mangás em geral tendem a se sintonizar com o contemporâneo, assim como as telenovelas. Seu sistema de produção estimula essa sincronia com os leitores – e ela se repete no Brasil como um reflexo dessa postura imediata, imposta pelo próprio ritmo de publicação japonês, que brasileiros acompanham através de traduções informais feitas por fãs na internet.
O discurso purista de muitos desses consumidores não impediu o sucesso da investida do veterano autor Maurício de Sousa na estética, com o campeão de vendas Turma da Mônica Jovem – que por outro lado, até o momento, é o único mangá no Brasil a se sincronizar em frequência com seus leitores – que sustentam tiragens de mais de 400.000 exemplares. De acordo com o editor Sidney Gusmann, Mônica Jovem vende mais do que a Revista Veja – o que pode ser apenas uma jogada de marketing, mas não é o tipo de coisa que se declara abertamente de graça.
Mesmo assim, há um grande obstáculo para se fazer mangá fora do Japão: o mangá não existe fora do processo industrial aonde ele está inserido. Ele é moldado por um conjunto de elementos: sua estrutura visual planejada para garantir projeção do leitor nos personagens; sua narrativa, que estabelece um olho interativo para o leitor em relação ao cenário; sua mecânica estrutural de folhetim, que provoca reação emocional no leitor e ânsia pelo próximo capítulo; e o sistema de feedback, que catalisa as vontades dos leitores e permite que o editor administre os rumos a ser ditados para o autor. Todos eles são de alguma forma determinantes para a efetividade dos mangás como máquina narrativa e de empatia. Com isso, o mangá reflete com mais presteza as aspirações, gostos e tendências imediatos da sociedade, enquanto o cinema e a televisão podem levar bastante tempo para perceber o mesmo.
Mangá é uma estética de quadrinhos definida por uma estrutura que enfatiza a transformação.
E ao mesmo tempo eles são produtos midiáticos de massa, da mesma forma que as novelas de televisão: todos podem assistir o último capítulo na sexta-feira e comentá-lo por todo o sábado. Segunda-feira, quando estrear o primeiro capítulo da novela, haverá um novo assunto a se comentar. É parte do processo: o mangá não existe fora de seu processo de produção – é ele quem o define. No Brasil, não vivemos a experiência plena da leitura do mangá porque o volume finalizado é simplesmente a etapa final de todo um processo do qual o leitor é parte essencial.
De modo geral, os mangás chegam até nós a partir da sua forma acabada – chamadas no Japão de tanko-hon (livros de bolso). Eles são publicados em nossas bancas com periodicidade mais tradicional, mas com uma qualidade gráfica bem mais modesta e menos perene do que as suas contrapartes japonesas. É importante ressaltar que no Japão, a serialização em almanaques com preço mais barato, é bem separada da versão em tanko-hon, esta sim colecionável.
Assim, no Brasil se perde o vislumbre de um dos elementos mais importantes dentro dessa equação: a feitura de um espelho do leitor. E ele sente falta disso.
Mas não por muito tempo.
Estamos anunciando orgulhosamente o surgimento da Lancaster Editorial e de seu projeto Ação Magazine. Ele foi anunciado durante o evento de imprensa da organização voltada a difusão de cultura japonesa Nippop, em Recife, com a presença do cônsul japonês Akira Suzuki, além da Assessora Cultural do Escritório do Japão em Recife, Satoko Nakamura.

O evento também marca a parceria da Lancaster Editorial com a Nippop, com o apoio do consulado japonês do Recife. Foi particularmente importante fazer esse anúncio no Nordeste: de modo geral, o papel da região tem crescido no país e já passou da hora dela receber a atenção merecida, inclusive como leitores de quadrinhos.
A ideia é não apenas trazer a cultura editorial dos almanaques no Brasil, mas também ser um veículo para novas ideias, novos personagens e novos conceitos de sucesso em um mercado economicamente crescente. Estamos também com uma prévia (cuja versão impressa foi distribuída no evento, mas pode ser lida na internet mesmo). É só clicar e ler AQUI.
Não pretendo falar muito sobre as séries que vem por aí. Especialmente porque a Ação já tem um website (ele está em construção, mas se quiser pôr nos favoritos desde já, pode dar uma olhada AQUI) e é melhor que as séries falem por si só. De modo geral, quase todos os títulos são ambientados no Brasil ou tem uma temática relacionada de alguma forma ou de outra com ele. Criar contextos reconhecíveis e apresentar elementos nossos, para um leitor que mora no Brasil, é importante para nós. Fantasia, Ficção Científica Steampunk, Esportes, aventura em geral – e isso é uma pequena amostra apenas; os planos a respeito da revista serão revelados aos poucos – e o Maximum Cosmo irá repassar pouco a pouco as novidades.
De resto, o que há a dizer? Estou empolgado – essa é uma empreitada ambiciosa, mas são as boas ambições que nos levam a frente. É um terreno que para nós é novo, perigoso e desafiador – mas que tem que ser desbravado. É uma oportunidade única – e sinceramente, em algum momento, a geração das revistas cujas capas foram exibidas ao longo desse post tomaram a iniciativa e foram pessoas de ação.
Então, sejamos também pessoas de ação e mãos a obra.