Bom, seguindo a tendência da semana passada, temos uma lista equilibrada, com bastante presença de materiais para jovens e para adultos. Bleach entra de cara na faixa dos 400.000 exemplares vendidos, encabeçando uma leva de títulos da revista semanal para garotos Shonen Jump, em sua maioria de médio e baixo porte – e em geral isso não significa necessariamente pouco em termos dos títulos dessa revista. Mas não adianta: o grande campeão da semana é o maior hit da editora Kadokawa Shoten – nada mais, nada menos do que o atrasado Neon Genesis Evangelion… que aparece pela primeira vez na história das listas de quadrinhos do Oricon simplesmente porque seu último volume saiu há quase três anos atrás, quando o Oricon nem listava quadrinhos! Reclamações com a lerdeza do autor, Yoshiyuki Sadamoto, para a redação da revista Young Ace, por favor.
(Lembrando sempre: o primeiro número corresponde às vendagens da semana, o segundo às vendagens acumuladas desde que foi lançado, e o último representa a sua posição na lista geral)

Shonen/Para garotos

01. Bleach 44 (Shueisha) – 410.245 / 410.245 [2]
02. Gintama 33 (Shueisha) – 191.268 / 191.268 [3]
03. Nurarihyon no Mago 10 (Kadokawa) – 106.266 / 106.266 [5]
04. Katekyo Hitman Reborn – Official Visual Book: Colore (Shueisha) – 81.556 / 81.556 [7]
05. Pandora Hearts 11 (Square Enix) – 79.737 / 134.689 [8]
06. To Love Ru: Trouble 18 (Shueisha) – 71.995 / 71.995 [9]
07. Beelzebub 5 (Shueisha) – 69.734 / 69.734 [10]
08. Kuroko no Basket 6 (Shueisha) – 69.211 / 69.211 [11]
09. Sket Dance 13 (Shueisha) – 68.014 / 68.014 [12]
10. Medaka Box 4 (Shueisha) – 63.570 / 63.570 [13]
11. Ane Doki 3 (Shueisha) – 43.462 / 43.462 [19]
12. Kochikame 169 (Shueisha) – 39,098 / 39,098 [22]
13. Fairy Tail 20 (Kodansha) – 37.990 / 394.777 [23]
14. One Piece 57 (Shueisha) – 30.447 / 2.173.621 [26]
15. Major 75 (Shogakukan) – 29.450 / 212.904 [28]

Seinen/Para Jovens Adultos

01. Neon Genesis Evangelion 12 (Kadokawa) – 429.868 / 429.868 [1]
02. Detroit Metal City 9 (Hakusensha) – 110.374 / 111.340 [4]
03. Shingetsutan Tsukihime 8 (Kadokawa/Media Works) – 86.993 / 142.374 [6]
04. Kimi to Boku 8 (Square Enix) – 56.506 / 87.871 [14]
05. Billy Bat 3 (Kodansha) – 53.097 / 218.468 [16]
06. Hidamari Sketch 5 (Hounbunsha) – 48.770 / 99.142 [17]
07. Umi no Misaki 7 (Hakusensha) – 40.488 / 40.897 [20]
08. Shin Kurosagi 6 (Shogakukan) – 39.469 / 39.469 [21]
09. Joukyou Afro Tanaka 10 (Shogakukan) – 36.388 / 36.388 [24]
10. Working!! 7 (Square Enix) – 31.951 / 106.646 [25]
11. Piano no Mori 17 (Kodansha) – 28.653 / 112.424 [29]

Mas vamos primeiro a lista juvenil. O topo dela – e segundo lugar na lista geral – é o mais do que bem-sucedido Bleach, de Tite Kubo, como dito lá em cima. De cara ele mostra porque ele é o Espírito Santo da santissima trindade que tem One Piece como o Pai e Naruto como o Filho (sim, estou me sentindo herege hoje). Bleach pode não abrir com as vendagens violentíssimas desses dois, que já chegaram respectivamente ao seu segundo e primeiro milhão de exemplares vendidos dos seus mais recentes volumes, mas tem o desempenho dos grandes blockbusters do mercado japonês, ao começar tão alto. Basta comparar com o segundo na listagem shonen, Gintama; a diferença é muito grande – e pouquinho mais de 85.000 exemplares separaram Gintama de seu colega de Shonen Jump, Nurarihyon no Mago. Mas Nuramago (como Nuharihyon vem sendo apelidado oficialmente pela Shueisha – sempre tem uma alma que reclama, mas até o website foi batizado dessa forma, pô!) é uma série mais nova, com boas perspectivas de crescimento. Não duvido que em um ou dois anos ela possa ascender em vendagens e quem sabe fazer parte desse panteão. Vejam que eu disse "possa". Um pouco de realismo cai bem e sinceramente, todo mundo quer fazer parte do topo; há muita estrela para pouca constelação em qualquer mercado competitivo que se preze.
O que temos que admitir é que abaixo de One Piece, Naruto e Bleach, qualquer coisa bem-vendida em termos japoneses acaba se tornando "nível médio da Shonen Jump". E no que diz respeito a essa revista, o que é médio pode ser bem alto comparativamente a outras publicações. As estrelas são essas três mesmas, acabou; mas isso não quer dizer que materiais que vendem acima dos 100.000 vendem mal, nem de longe. Posso não gostar de Katekyo Hitman Reborn, por exemplo (eu acho aquilo um porre), mas ele é um grande vendedor e é significativo que um artbook – veja bem, um artbook – seja um grande vendedor em semana que tem Bleach novo na parada. Claro que ele não chegou a marca dos 100.000 exemplares, mas artbooks são produtos voltados ao segmento dos fãs mais apaixonados por uma respectiva série. Como eles de modo geral são mais caros, a lucratividade fatalmente é maior. E é representativo da força comercial que Reborn tem com seu público que esse material não seja lançado simultaneamente ao volume mais recente da série e ainda assim tenha força de vendagens.
O fato é que ele abre a "linha de baixo". Não vou perder meu tempo falando de Pandora Hearts, que sai na revista GFantasy da Square Enix e que para mim, sinceramente, nem deveria estar nesta lista: os títulos dessa revista, como Nabari no Ou ou o nefando Kuroshitsuji não são realmente quadrinhos "para garotos" – são quadrinhos que se valem da iconografia e estruturalidade criada para os quadrinhos voltados a um segmento masculino jovem, mas atendem aos fetiches e interesses de um público feminino, que é seu verdadeiro leitor; e não sendo este o verdadeiro leitor, ele destoa por completo do perfil dos demais títulos dessa listagem. Ninguém é maluco de, digamos, listar os títulos da Comic High, que se vende como "uma revista shoujo (feminina) para garotos", na lista dos quadrinhos para meninas; o que há na High não é feito para elas realmente, e sim para fãs hardcore babões que nunca tiveram uma namorada na vida. Porque então os títulos da GFantasy (cujo nome pega até mal por aqui, cá entre nós) deveriam ser classificados realmente como shonen se não são realmente dirigidos a esse demográfico? É shonen de araque, isso sim.
A partir daí temos um domínio quase que completo da Shonen Jump. Convenhamos que há cinco títulos acima dos 50.000 exemplares vendidos, o que não chega a ser sinal de cabeças a serem cortadas a menos que venham acompanhados por maus desempenhos em pesquisas de popularidade...

... o que não chega realmente a ser o caso aqui. To Love Ru: Trouble, Beelzebub, Kuroko no Basket, Sket Dance e Medaka Box. To Love Ru, que foi por um bom tempo o título ecchi (material hormonal para adolescentes cheios de espinhas) oficial da Jump agora se despede de vez, e não podemos dizer que ele teve um desempenho comercialmente ruim ao longo de todos esses anos, apesar dele realmente ter tido posições baixas por muito tempo em popularidade. Claro que jamais chegou a arranhar a posição de nenhum medalhão – nenhum ecchi consegue de modo geral nos dias de hoje, a menos que venha com a assinatura do Ken Akamatsu de Negima. Mas suas vendas estão dentro do aceitável para esse segmento. Beelzebub, Kuroko no Basket e um dos favoritos daqui da casa (ao lado de Bakuman, é meu favorito na atual grade da Jump), Sket Dance, estão coladinhos praticamente na mesma faixa de vendagens – pouco abaixo de 70.000 exemplares vendidos. Não duvido que eles alcancem essa marca em algum tempo, talvez até mesmo na próxima semana, mesmo que não venham a aparecer no Top 30 do Oricon. Já falei extensivamente de Sket Dance em um artigo que pode ser lido AQUI – e efetivamente nada mudou realmente muito desde a época em que o redigi: a série continua tendo posições oscilantes de popularidade. Sket não tem uma grande trama que prenda seus leitores, e isso é sua bênção e maldição – é parte da própria proposta da série, que encontra em sua natureza episódica a forma mais prática de administrar um elenco bem interessante, onde todo mundo é marcante e tem suas próprias idiossincrasias e tem seu momento periódico de brilho. Essa flexibilidade também permite que a série passeie por todos os gêneros: com diferentes graus de sutileza, já tivemos de quase tudo aqui – drama, comédia rasgada, comédia de situação, esportes, quadrinho de luta, quadrinho de gangues, série de mistério investigativo, romance… e tudo isso com um traço absurdamente adaptivo, que mantém a consistência de design dos seus personagens (reparem que por mais que eles sejam diferentes entre si, porque são pensados tendo como referência gêneros diferentes a ser parodiados, eles são mutuamente consistentes e não parecem corpos estranhos quando um está ao lado do outro) mas trafega por subestéticas tão diferentes quanto a dos quadrinhos infantis a la Doraemon, o quadrinho para meninas, o shonen de porrada – tanto o mais pop, que encontramos nos quadrinhos mais destacados da Jump o tempo todo, quanto o mais durão encontrado nos quadrinhos sobre gangues. Kenta Shinohara está se revelando nessa série o artista mais completo de sua geração, e ele não apenas merece as indicações que já teve de prêmios como desenhista – sejamos honestos, muita gente que parece superficialmente – e eu faço questão de grifar essa palavra – ser melhor artista do que ele não tem capacidade de mostrar a mesma competência e versatilidade em diferentes tipos de traço e narrativa. Longe de ser um "Pau para toda Obra e Mestre em Nenhuma", ele progressivamente mostra como é possível se ser mestre na arte de ser pau para toda obra – acredito que ele vá chegar lá – e apesar das flutuações, tenho certeza de que em cinco anos, ele mostrará de vez ao que veio na Jump. Por outro lado a própria estrutura da série depõe contra seu crescimento em termos de popularidade: não há uma trama maior que vá agregando gente a medida em que pega fogo – Sket Dance é algo que se lê casualmente, tão fácil de se acompanhar quanto de se largar. Não é algo que vá deixar alguém roendo as unhas esperando pela própria edição, de acordo com o padrão folhetinesco que impera nos atuais quadrinhos japoneses. Nunca vai ser um dos três mais da Jump. Acredito que ela vá seguir seu ritmo natural, sem jamais ser um grande sucesso, mas também sem ser um desastre comercial. Os fãs de Sket Dance dificilmente ficarão órfãos, e a série cresce na base do pouco em pouco, devagar e sempre. Melhor assim do que afundar – mas acho que a própria Shueisha já percebeu o que tem em mãos.
E falando em ladeira abaixo, temos que falar um pouco do terceiro e último volume de Ane Doki, de Mizuki Kawashita – afinal este é seu tomo final e se há uma oportunidade de falar sobre o assunto é agora. Diferentemente do que acontece com Ichigo 100%, cujo lançamento no Brasil foi anunciado agora pela Panini, eu pessoalmente olho essa série – que teve uma condução muito errática, apesar de um bom capítulo final – com simpatia, embora nem de longe eu seja o maior fã do gênero. Talvez porque embora ambos partam de premissas inverossímeis (Ichigo 100% tem seu ponto de partida em um cara que se apaixona literalmente por uma calcinha com morango estampado e a princípio quer descobrir sua dona; Ane Doki acompanha o cotidiano de um garoto de treze anos que, do nada, passa a viver sozinho com uma garota cinco anos mais velha – e beeeem mais dotada do que suas coleguinhas de classe – que tira casquinha dele o tempo todo), eu acredito que a primeira parte de uma premissa que só um otaku (a.k.a. fã hardcore) em estágio desesperador pode se identificar, enquanto a segunda é uma fantasia que qualquer garoto de treze anos com hormônios entrando em ebulição já teve em sua vida – e diabos, eu cheguei a ter minha cota de escola pública nessa idade, estudando com algumas garotas mais velhas e mais desenvolvidas, então sei o que é isso na pele. Entre a fantasia descaradamente otaku (tem outra palavra?) e a fantasia legitimamente adolescente, fico com a adolescente. Os japoneses fizeram outra escolha, pelo visto: Ane Doki nem chegou a cinquenta mil exemplares e faz sentido que com esse desempenho, o material seja cancelado. É chato, mas é parte do jogo.

Há pouco a se falar do desempenho de One Piece e até de Fairy Tail (que deve se despedir da listagem semana que vem e teve um bom resultado), que é um bom exemplo do que é um sucesso em termos normais de mercado: Provavelmente chegará aos 400.000 exemplares nessa próxima semana, mesmo que não entre no Top 30 (e duvido que vá entrar), mas esses números são extremamente respeitáveis, mesmo que títulos como Bleach e Evangelion consigam em uma única semana mais do que Fairy Tail conseguiu durante todo esse tempo. Eles são blockbusters e isso é um passo além do que é um sucesso. Os números do mercado não podem tomar blockbusters como parâmetro, porque eles não representam a sua imensa maioria. Então, vamos falar um pouquinho do representante oficial da Shonen Sunday da Shogakukan esta semana: Major.
Essa série de beisebol, em muitos aspectos, é herdeira direta (e a seu próprio modo, bom dizer) do seminal Star of the Giants de Ikki Kajiwara e Noboru Kawasaki. Ela acompanha a trajetória de vida de um jogador de beisebol desde a infância até a sua carreira profissional, de forma novelesca. E ela é o tipo de material que pode ganhar um lugar especial na memória afetiva dos que a leram após sua conclusão. Talvez por isso o seu maior competidor desde que os volumes mais recentes de ambos foram lançados, Daiya no Ace (publicado na Shonen Magazine da Kodansha), possa até ter vendido mais em um primeiro momento, mas caiu mais rapidamente e já está fora. Ele é mais energético que Major e profundamente adolescente, e por isso mesmo é naturalmente mais chamativo – com o bônus de ser conduzido com competência. Mas Major está ancorado em valores agregados mais sólidos. O protagonista cresce e envelhece com seu leitor. A série é calculadamente feita para criar laços com quem a lê, e esses laços tendem a operar a longo prazo. Ou seja: Daiya pode até vender mais em um primeiro momento, mas tende a ser superado com o tempo por Major. E isso mostra que a Shonen Sunday pode até enfrentar um processo de decadência de vendagens, mas quando o assunto é quadrinhos de beisebol – um dos segmentos mais importantes em termos de quadrinhos de massa japoneses – ela ainda é quem manda. Ponto.
Agora podemos falar de Neon Genesis Evangelion, que é o que vocês estavam esperando.

(Sim, eu sei que isso que vocês estão vendo acima é tosco e provavelmente foi feito sob o efeito de drogas pesadas.)
Eu já discuti longamente sobre a série AQUI, e não estou muito disposto a repetir a mim mesmo. O ponto é que quando Hideaki Anno (que concebeu a série original para televisão), disse certa vez que tanto tempo passou e nada na animação japonesa era mais novo do que Neon Genesis Evangelion, expressou uma verdade dolorosa da qual ninguém poderia se gabar, nem mesmo ele. A mensagem era clara e ninguém escutou. Não que ele possa reclamar: isso encheu seus bolsos até não poder mais, e enche até hoje. O ponto é que até hoje Evangelion é uma obra de impacto no imaginário do japonês moderno e esses quase 430.000 exemplares vendidos assim, na lata, são um sinal de que da virada dos anos noventa para cá, o japonês essencialmente não mudou. Não admira que a Kadokawa trate a série a pão de ló, passando a mão na cabeça de Yoshiyuki Sadamoto (character designer da animação original e autor da versão mangá) e de seus atrasos. São quase três anos sem um volume novo, tendo como paliativo várias séries derivadas que nem chegam perto do material principal, a partir do conceito de realidades alternativas apresentadas no último capítulo do desenho animado (e entendidas pedestremente de forma literal, pelo visto).
Na verdade eu pensei seriamente em não colocar o material na lista seinen, e sim no topo da Shonen. Eu teria um precedente válido: listas que fazem a separação (como a Taiyosha) em geral mantém a classificação original de uma série quando ela muda de revista e com ela, muda seu demográfico. Claro, eu sinceramente não acredito que, digamos, Bastard! um dia tivesse sido um quadrinho shonen, mesmo sendo inicialmente publicado na Shonen Jump; acredito que os editores perceberam o que tinham em mãos a tempo (seis volumes dão aproximadamente um ano de material publicado em uma revista semanal) e transferiram o material para uma revista voltada a um leitor mais velho (a Ultra Jump), aonde esse produto pudesse prosperar e se dirigir ao seu público correto. O resultado é que Bastard! está aí até hoje. No entanto, mesmo após tantos anos, ainda há listas que o registram como o quadrinho para garotos que ele jamais foi – ele apenas estava no local errado, afinal.
Eva é outra história: se pensarmos bem, os dramas existenciais do verdadeiro angustiado profissional que é Shinji Ikari são extremamente adolescentes, e analisando friamente, a Shonen Ace jamais foi uma revista tão canonicamente shonen assim. Deadman Wonderland e Keroro Gunso não estariam em revistas para garotos caso fossem publicados por outras editoras e ambos – mais apropriados respectivamente a revistas seinen e yonen (infantil) por natureza – convivem na mesma publicação. Sem falar que a Kadokawa não vê problema nenhum em colocar spin-offs de uma revista shonen em uma revista seinen, como no caso de Mirai Nikki. Ela tende a ser muito flexível quando o assunto é classificação.
Por sua vez a nova revista Young Ace precisava de um carro-chefe, e a iniciativa de puxar títulos adultos mais sólidos de antologias que morreram na praia (como MPD Psycho e Kurosagi Delivery Corpse, que podem não ser grandes vendedores mas tem seu eleitorado) não ajudaria a manter a publicação viva. A Kadokawa fez até bem ao apostar suas fichas em Evangelion: a Shonen Ace já tinha um histórico antes da obra de Sadamoto aparecer e poderia se sustentar por suas pernas (não que suas vendagens sejam grande coisa, mas o investimento dedicado a uma revista mensal é menor do que o dedicado a uma semanal, bom dizer. Fosse esta sua periodicidade, a Ace seria inviável). A Young por sua vez é praticamente dependente de Evangelion – e esta listagem mostra exatamente o porquê disso: Eva vende, talvez mais do que qualquer outra coisa da Kadokawa. A revista deu uma sacudida para um material estagnado entre seus hiatos, sempre apresenta material para os fãs e é afinal de contas o atual veículo para a série que aos olhos de todos, é a oficial (porque dentro da lógica interna, todos são materiais oficiais e não são). Talvez esses hiatos sejam convenientes para a Kadokawa – porque garantem que a série, afinal de contas, não tenha um verdadeiro fim e a editora possa comer pelas beiradas enquanto isso. Mas um dia, o final virá. E disso, a Kadokawa não poderá fugir.
Em todo caso foi por causa disso que fiz oficialmente a transferência aqui: a série continua a mesma, mas a revista – que é seinen – é tão ligada a Eva que não há como classificar de outra forma.
E bom, como fomos excessivamente extensos hoje, há pouco espaço para falar do restante da lista. Vamos aos pontos básicos: o almanaque quinzenal Young Animal da Hakusensha comparece com dois títulos – o bem-sucedido Detroit Metal City de Kiminori Wakasugi, comédia que está chegando a seu final e conta a patética saga de um cantor que faz sucesso sob quilos de maquiagem em uma banda de rock bem calcada em grupos como Kiss e Slipknot, mas que na verdade gosta é de musiquinha baba mesmo; e o não tão bem-sucedido harém Umi no Misaki de Kou Fumizuki, cuja capa pode ser vista aí do lado e que, obviamente, segue a rotina do pamonha cercado por meninas de pouca roupa e que não pega nenhuma delas. Como sai numa revista seinen – leia-se, para leitores maduros – a única diferença concreta para seus congêneres shonen é que ao invés de mostrar calcinhas, ameaça mostrar mamilos. Muito maduro, pelo visto.. Títulos que venderam bem em sua semana de estreia como Working!! e Piano no Mori parecem não manter o mesmo fôlego – aparentemente seu público compareceu de cara quando o material saiu, mas isso não quer dizer que esse público seja tão grande. Billy Bat encolhe, mas já passou dos duzentos mil exemplares, o que são bons números. Nem de longe essa pode ser considerada uma semana fraca.