Filmes do Chico

The Runaways
The Runaways, Flora Sigismondi, 2010

Difícil explicar, mas este filme é, ao mesmo tempo, suave demais e esquisito o suficiente. Dakota Fanning incomoda como a vocalista das The Runaways, mas sua falta de ajuste à personagem cria uma interpretação interessante: a cena em que ela dubla David Bowie num concurso de talentos é nonsense, quase grotesca e muito boa. Este talvez seja o filme em que o jeito "o que é que eu tô fazendo aqui?" de Kristen Stewart funcione melhor, mesmo assim sua Joan Jett deixa a desejar. O filme tenta capturar do espírito da época - e até faz isso bem - mas peca no básico: o desenrolar é apressado e a história da banda fica mal contada, sobretudo a separação do grupo. Engraçado é que dá vontade der ver de novo.

Santos Dumont: Pré-Cineasta?
Santos Dumont: Pré-Cineasta?, Caio Adriano, 2010

Um documentário que poderia ser bem mais interessante e que fica pelo meio do caminho. Caso adotasse uma proposta mais simples, explicar a história do filme de um minuto em que aparece Santos Dumont, feito num mutoscópio (aparelho que cria movimento a partir de fotos, contemporâneo ao cinematógrafo), talvez funcionasse melhor. Mas o diretor usa 64 minutos para tentar ampliar o achado e filosofar sobre registro, origem do cinema e etc, sem conseguir ser satisfatório nem no factual nem na filosofia. As entrevistas são mal cortadas e vagas e o achado fica sem ser bem explicado.

O Homem do Lado
El Hombre de al Lado, Mariano Cohn e Gastón Duprat, 2009

A cenal final deste filme argentino oferece um novo ponto de vista, mais cruel, sobre o longa, que até então era uma comédia insólita sobre um duelo entre dois vizinhos por causa da construção de uma janela. O diretor já carregava o mérito de criar personagens mais complexos do que os de costume, dos quais pode se esperar qualquer coisa e, num último golpe, a mudança de perspectiva faz o resultado parecer ainda mais interessante.

Machete
Machete, Robert Rodriguez e Ethan Maniquis, 2010

É bem provável que seja o melhor filme de Robert Rodriguez, uma espécie de síntese de seu cinema seja na forma, na temática ou até na maneira como ele veio à vida, como fruto de um trailer que nunca deveria ter se tornado um filme. O humor de Rodriguez parece estar ficando cada vez mais redondo e inteligente, refinado mesmo, apesar de manter todas suas referências à cultura pop. Mas aqui o diretor usa seu universo cartunesco habitual para fazer um trabalho mais político, engajado e crítico aos Estados Unidos. O elenco está excelente: Danny Trejo, o protagonista mais improvável da História, está perfeito, mas Jeff Fahey, Robert De Niro, que há tempos devia uma, e até Jessica Alba entenderam completamente a brincadeira.

Elvis & Madona
Elvis & Madona, Marcelo Laffitte, 2009

O Festival do Rio provou que uma sinopse pode fazer um filme ganhar um prêmio de melhor roteiro porque se há uma coisa que realmente deixa a desejar em Elvis & Madona é justamente seu texto. O filme é uma comedinha simpática sobre a história de amor entre um transexual e uma sapatinha. Embora haja cenas que funcionam bem, como a da She-Ra, o conjunto é muito frágil e a traminha de suspense que surge para chacoalhar sua meia hora final não muita coisa.

Um Filme Inacabado
Shtikat Haarchion, Yael Hersonski, 2010

Um documentário bem interessante. Mais pelo seu objeto do que por causa de seu formato, bastante convencional. O longa foi construído a partir da lata de um filme nazista descoberto recentemente que mostra o cotidiano no Gueto de Varsóvia, durante a invasão alemã à Polônia, na II Guerra Mundial. As imagens de arquivo são bem ricas e a direção sabe aproveitá-las ao máximo, mesmo quando elas servem para ilustrar episódios que não necessariamente são os que estão sendo mostrados.

Tio Boonmee que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
Loong Boonmee Raleuk Chat, Apichatpong Weerasethakul, 2010

É meio impossível decifrar completamente um filme de Apichatpong Weerasethakul, mas este parece ser seu trabalho mais delicado, o mais devotado à memória e ao fantástico, elementos caríssimos ao cinema do tailandês. Filme-irmão de Mal dos Trópicos, Tio Boonmee acompanha um homem simples cuja proximidade da morte faz com que fantasmas e seres lendários se materializem em sua frente. Apichatpong é bem corajoso em assumir seus excessos. Quando chama sua criatura para a mesa de jantar, o diretor transpõe parâmetros e limites. A partir daí, tudo o que vem a seguir faz parte de um universo gigante de possibilidades e, dessa forma, tudo parece muito mais puro e simples. Um filme bem perto da criança que o diretor parece guardar dentro de si.