Filmes do Chico

A Família Wolberg
La Famille Wolberg, Axelle Ropert, 2009

As relações familiares, segundo Axelle Ropert. A diretora estreante demonstra uma maturidade fora do comum para compor um painel dos Wolberg, a família do prefeito de uma pequena cidade no interior da França. O patriarca, que ganha vida nas mãos do excelente François Damiens, é um homem de oratória sedutora, cujo maior talento é o de arquiteto das palavras. Na vida pública, sua habilidade funciona em favor de sua carreira, mas sua tendência a centralizar o poder causa atritos dentro de casa. Com um plot destes, Ropert poderia seguir caminhos fáceis, mas ela emoldura a relação de Simon Wolberg com cada um de seus próximos com materiais mais consistentes e, como os personagens nunca caem na caricatura, mesmo com esses atritos sobra amor entre os membros da família. O filme foge completamente do que se pode esperar dele, seja nos diálogos excepcionais, ou na construção das cenas, em que a diretora compulsivamente desvia o foco principal para assuntos mais íntimos e segredos dolorosos. Sempre com suavidade. Ropert sabe como poucos introduzir revelações.

Ninguém Sabe dos Gatos Persas
Kasi az Gorbehaye Irani Khabar Nadareh, Bahman Ghobadi, 2009

Desta vez, Bahman Ghobadi realmente surpreendeu. O diretor abandona seu olhar sobre o homem comum, geralmente vítima da guerra, e mira no Irã urbano, cosmopolita (da maneira que consegue ser) e cheio de jovens dispostos a fazer música. Rock. O casal de protagonistas - os dois interpretam algo muito próximo de si mesmos, clássico modelo iraniano - têm um objetivo: completar sua banda de indie rock para poder fazer shows pela Europa. Ghobadi acompanha essa busca pelas ruas de Teerã com uma câmera agitada, que reflete a angústia dos jovens enquanto, lentamente, apresenta o país em que eles vivem. A estrutura do filme parece hollywoodiana. Há um guia fanfarrão, o ótimo Hamed Behdad, e, em cada parada, o trio conhece personagens diferentes (com rocks diferentes, muitos deles muito bons) que ajudam a entender a complexidade do Irã atual, um país num conflito eterno entre o próprio umbigo e todo o resto.

Entre Dois Mundos
Ahasin Wetei, Vimukthi Jayasundara, 2009

Que tipo de pai leva o filho de dez anos para assistir um filme do Sri Lanka no cinema? Como era de se esperar, a dupla não resistiu até o fim da sessão. Mas tudo bem. Eles não foram os únicos. A sala do Reserva Cultural estava bem cheia de gente ansiosa para ver o filme de Vimukthi Jayasundara, mas o cinema do cingalês não empolgou quase ninguém. O problema maior talvez seja como o diretor abusa de simbolismos para costurar seu longa, que ora parece querer retratar a história recente do país e, em outros momentos, assume mitologias e aspectos culturais que não faz o mínimo esforço para tornar assimiláveis. Então, a fotografia bonita parece puro grafismo e o filme fica perdido numa tentativa de transgressão que bate e volta pro mesmo lugar.

A Religiosa Portuguesa
A Religiosa Portuguesa, Eugène Green, 2009

O filme português do francês Eugène Green se auto-ironiza o tempo inteiro. A história da atriz parisiense que chega a Lisboa para fazer um filme cabeça (com dois atores, sem diálogos, "aborrecido?", pergunta a cabeleireira) começa com esse tom já no diálogo entre a protogonista e o recepcionista do hotel. Hilário. Esse sarcasmo cria um contraponto interessantíssimo ao formato adotado por Green: planos fixos, câmera aberta, interpretações deliberadamente artificiais (aos atores, sobretudo a Leonor Baldaque, parece ter sido pedido para não fazer expressões faciais, o que inclui piscar). O encontro de tons dá a A Religiosa Portuguesa um caráter único de filme sério que ri de si mesmo sem se desmerecer. O diretor ainda encontra espaço para defender o amor, discutir a religiosidade e dizer que, mesmo sendo um intelectual, acredita no acaso e no destino.

Enfermaria Número 6
Palata N°6, Karen Chakhnazarov, 2009

Essa releitura de Chekhov se apoia numa estrutura de falso documentário para parecer inovadora. Mas Karen Chakhnazarov usa uma fórmula em que muitos já se esbaldaram e o resultado é um filme aborrecido que não consegue estar à altura da discussão do texto, os limites entre a lucidez e a loucura. A projeção digital de última qualidade também não ajuda.

Aquiles e a Tartaruga
Akiresu to Kame, Takeshi Kitano, 2008

Takeshi Kitano utiliza aqui a mesma estratégia de Glória ao Cineasta em sua trilogia sobre vocações: uma mistura entre o drama delicado e o humor pastelão. Ao contrário do capítulo anterior, Aquiles e a Tartaruga funciona melhor. O protagonista, um jovem herdeiro incentivado pelo pai mecenas a ser pintor, tem que buscar seu próprio talento depois que fica órfão. Essa ideia inicial é conduzida com sensibilidade por Kitano até que, depois que o personagem fica adulto, a comédia escrachada (ainda que em tom melancólico) toma conta. Kitano exagera aqui e ali, mas o filme nunca perde a tristeza inicial.

Resenhas de todos os filmes vistos na Mostra 2009.

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