Dois Discos de 1965

Quando você pensa em 1965, em termos de música pop, as imagens de Beatles, Who, Rolling Stones, Beach Boys e demais bandas da época saltam de seu arquivo pessoal, certo? Também dá pra pensar em gente lembrando de discos da Bossa Nova, da Jovem Guarda, confere? Poucos, pelo menos aqui no Brasil, cogitariam incluir nesse escrutínio mental os dois discos que dão nome ao post, principalmente pelo fato de serem eminentemente instrumentais e flertarem com jazz e música latina. Estou falando de A Charlie Brown Christmas e Whipped Cream, do jazzista Vince Guaraldi e do trumpetista Herb Alpert, respectivamente. O quê? Você nunca ouviu falar nessas pessoas? Não se acanhe, vamos logo aos fatos.

Antes de mais nada, ambas as bolachas são indispensáveis, pequenos clássicos de um pop que se perdeu na poeira dessa estrada triste, que foi banido das listinhas badaladas de melhores da década, do século, talvez por serem discos que habitavam as estantes dos pais dos futuros críticos, vá saber. Claro, outro motivo plausível é a total falta de ideologia, mensagem, conteúdo subliminar ou outra forma de diálogo que não a música, pura e simples.

Meu encontro com Whipped Cream se deu há uns dez anos na Modern Sound, loja famosa aqui do Rio de Janeiro. Num daqueles dias (hoje cada vez mais raros), adentrei a loja com um pouco de dinheiro para gastar e nenhuma idéia do que comprar. Para tal, fui nas prateleiras que frequentava menos, a de orquestras e música de outros países. Logo me chamou a atenção a estonteante foto da capa de Whipped Cream, na qual uma belíssima moça aparecia com creme chantilly (ou de barbear, talvez) cobrindo partes estratégicas e se misturando com uma bela saia comprida, dando a impressão de um vestido de noiva. Uma pataca de creme ainda aparecia nos cabelos, como se fosse um enfeite.

Fiquei fascinado. Naquela época eu só sabia que Herb Alpert era um trompetista americano, responsável por um hit na trilha sonora da nova global Os Gigantes (nossa, eu estou velho mesmo...), de 1979. A música chamava-se "Rise" e continha belos floreios de trompete sobre uma base light disco-funk. Pois bem, eu não comprei Whipped Cream naquele dia de 1998/99 pois não confiei em Alpert e porque havia lido várias pequenas menções a ele e sua banda (o Tijuana Brass) como sendo o supra-sumo do easy listening descartável. Gente mais burra.

Alpert é tudo, menos um músico descartável. O sujeito foi um dos arquitetos do pop orquestral - hoje extinto - que tem em Burt Bacharach seu maior expoente. Aliás, ambos cruzaram-se várias vezes nas searas musicais dos anos 60, as mais notáveis quando Burt e Herb uniram-se para compor a trilha sonora de Casino Royale, o primeiro filme baseado nos livros de Ian Fleming, o criador de James Bond. Burt ainda presentearia Alpert com um de seus maiores standards, "This Guy Is In Love With You". A música, incluída no disco Beat Of The Brass (1968), traz uma raríssima performance vocal de Alpert, cantando a letra magistral de Hal David, parceiro de Bacharach.

Não fosse o bastante, Herb Alpert ainda compôs canções que lançaram o maior soulman de todos os tempos, Sam Cooke, prematuramente morto em 1964, e fundou o selo A & M, que empregou gente como Cat Stevens, Sergio Mendes, Carpenters, Joe Cocker, além do próprio Bacharach. Dito isso, Whipped Cream é uma delícia cremosa (o trocadilho é inevitável, gente) com pouco mais que 28 minutos de duração. Canções como "A Taste Of Honey", "Green Peppers", "Whipped Cream", Lemon Tree", "Lollipops And Roses" são pérolas de pop perfeito, afiado, irresistível. A imagem da moça da capa povoou o imaginário masculino de toda uma geração, com muita justiça, diga-se de passagem. Delores Erickson, a modelo escolhida, era amiga de Alpert. Hoje ela é pintora e ainda autografa capas ensebadas, passadas a ela por jovens senhores ainda encantados. Um ícone pop, sutil e que muita gente esqueceu.

O disco contendo as músicas do especial de Natal da turma do Peanuts, liderada pelo simpaticíssimo Charlie Brown, foi o maior sucesso da carreira do pianista Vince Guaraldi. Depois de passar metade da década de 1950 aprimorando sua técnica no instrumento, o compositor encontrou no guitarrista brasileiro Bola Sete um parceiro duradouro no início dos anos 60.

Nada, no entanto, iria comparar-se à popularidade que ele alcançaria ao aceitar o convito de Charles M.Schulz para compor um score para o show dos personagens da turma do Peanuts na rede CBS de televisão. Primeiro com A Boy Named Charlie Brown e depois com A Christmas Time For Charlie Brown, Guaraldi foi responsável por apresentar o jazz a toda uma platéia "leiga", composta por pais e filhos. Os dois trabalhos são perfeitos e absolutamente pop. A inflexão que o jazz de Guaraldi e seu trio dão às canções é moderníssima para a época, trazendo influência de bossa-nova e cool jazz em vários momentos, com espaços até para "Fur Elise" e "Greensleeves"(a primeira de Beethoven e a segunda de autor desconhecido, mas com autoria supostamente atribuída ao rei inglês Henrique VIII, no século XVI). Coisas sérias, portanto, postas em contato com uma audiência que, até então, jamais ouvira nada parecido. Na verdade, o sucesso veio em 1964, com a presença de "Linus And Lucy", incluída no show, que encarou os sucessos dos Beatles em plena beatlemania americana. O disco ainda trazia pérolas como "Skating" ou "What Child Is This" e até hoje detém a liderança dos chamados "holliday albuns", ao lado de Christmans Gift For You, produzido por Phil Spector, com artistas do calibre de Ronettes, Crystals e Darlene Love.

Esses dois álbuns são a prova viva de que era possível dar à música pop um background de história e fatos, que funcionavam a favor do enriquecimento do produto que era feito e posto à venda. Hoje em dia, sem qualquer nostalgia vazia e boba, o pop é um poço sem fundo de lixo e pobreza. Se você tiver tempo, procure os dois discos e dê tempo para eles fazerem efeito em seu aparelho auditivo. Vai valer à pena.