Tudo tem seu começo, meio e fim. Com blogs não é diferente porque caso o blogueiro passe toda vida feliz com o que escreve, cedo ou tarde ele deixa esse mundo e as atualizações de lado.

Não morri, mas nos últimos meses tem sido cada vez mais difícil voltar aqui e me dedicar como gostaria. Olhando a linha de tempo do blog você pode conferir isto. O último post que me dediquei a escrever foi de outubro. É muito tempo e um sinal de que preciso encerrar o Quinze Minutos e seguir com outros projetos.

Quando comecei o Quinze Minutos a idéia era falar de celebridades e cultura pop, um escopo bem mais amplo do que poderia fazer lá no melhores do Mundo. Foi legal e nunca vou esquecer de vitórias simples, mas inesquecíveis como quando o Blog do Noblat indicou este espaço. Prova de que o tempo que eu e vocês passamos juntos aqui foi ótimo.

Você pode continuar me acompanhando pelo twitter ou ainda conhecer meu blog sobre esportes. Estarei sempre aberto para convites para escrever em outros espaços a respeito de cultura pop (desde que aquele produto raro chamado "tempo" esteja por aqui) e principalmente para trocar idéias pelo email tiagocordeiroferreira@gmail.com.

Todo mundo pode ter seus quinze minutos de fama, mas o que fazemos com os outros minutos é o que faz a gente ser feliz. Sempre terei a oportunidade de lembrar deste espaço - ou conversar sobre ele - e me recordar como ele me trouxe muita alegria. E vamos em frente. :)

Enya canta We Wish You a Merry Christmas. E que o Papai Noel seja legal contigo também.

Akira Kurosawa não é apenas o mais importante cineasta japonês que já existiu, mas também uma notória influência para o cinema comercial. George Lucas se inspirou em cenas de Os Sete Samurais para compor as cenas de ação com os Ewoks em O Retorno de Jedi e esse mesmo filme foi readaptado para o faroeste Sete Homens e um Destino, dirigido por John Sturges. Kurosawa conseguiu que seu filme Sonhos (talvez sua maior realização) recebesse o apoio de um certo Steven Spielberg, admirador confesso do diretor de Rashomon, entre outros filmes e foi o primeiro e único diretor japonês a receber o Oscar.

Por isso, quando estamos no aniversário da bombas que caiu sob Hiroshima, é quase impossível não recorrer ao mestre Kurosawa na árdua tarefa de tentar entender o que pode significar ter uma cidade de seu país arrasada por uma bomba atômica, obra-prima da estupidez humana.

Se em Sonhos Kurosawa conjeturou alguns de seus temores que o fenômeno se repetisse, foi apenas em Rapsódia que o cineasta conseguiu tecer um panorama do que a bomba ainda significa no inconsciente (e consciente) coletivo japonês. O filme possui no seu elenco Richard Gere, um dos ícones do star system norte-americano, representando o parente norte-americano de uma família japonesa, cuja avó Kane (Schiko Murase), a mulher mais velha da família, viu a bomba explodir e sofreu os efeitos da radiação. Os quatro adolescentes da família vão morar com a avó durante as férias, em Nagasaki enquanto seus pais viajam para o Havaí visitar um tio-avô doente. Após ouvirem o relato da avó a respeito da bomba, os adolescentes recebem a visita de seu primo norte-americano (Gere) que conta o outro lado da história marcado pelo arrependimento. Um arrependimento que se limita aos norte-americanos (certamente não todos) e não aos EUA, como república (uma das cenas mostra os adolescentes percebendo que entre todas as esculturas criadas para homenagear as vítimas da bomba de vários países do mundo, não há uma sequer do tio Sam).

Mais do que contar a percepção dos dois lados, Rapsódia em Agosto é o aviso de que o tempo - assim como a vida, mente e o perdão humano – é efêmero e que o perdão, declarações e pedidos de respeito e amor devem ser feitas o quanto antes. Na verdade, como diria Morrissey, vocalista da banda inglesa The Smiths em Ask: if is not the love/ than it´s the bomb/ Than it´s the bomb/ that bring us together (Se não for o amor/ Então será a bomba/ Então será a bomba/ que nos manterá juntos). Música que, assim como o filme, permaneceram malignamente atuais nos tempos da doutrina Bush Filho.

Toda a história passa pelo drama de se decodificar não apenas a fragilidade de laços familiares, mas a sua vulnerabilidade perante tragédias como as de Nagasaki e Hiroshima. Para nós, ocidentais e orientais, fica a imaginação e o conhecimento de que hoje possuímos poder para repetirmos aquela mesma destruição várias vezes e em escalas muito maiores. Rapsódia em Agosto narra a explosão atômica não através de efeitos especiais ou com imagens de arquivo. É a história recontada não através de fatos – estes de conhecimento geral – mas através do olhar de quem viu as bombas caírem. Da cor triste de um episódio que deve ser lembrado não apenas para sabermos o quão longe podemos chegar, mas o quão perdidos ainda podemos estar.

* Texto escrito por mim originalmente para o Sobrecarga.

Em uma tentativa de retomar a franquia após o fracasso do filme de Tim Burton (a princípio, virando um apócrifo e sendo totalmente ignorado daqui pra frente), Rupert Wyatt (O Escapista) dirige a história de como os macacos se tornam inteligentes para superar a humanidade. O prequel é um bom filme-pipoca, mas o melhor de tudo é que não desonra o universo imortalizado a partir do filme com Charlton Heston. Ah e vale lembrar que o Change já falou da bagaça.

=> Continua ...

Ryan Reynolds acaba sendo citado em onze de cada dez críticas que falam mal de Lanterna Verde. Uma injustiça. O ator não é o único culpado pela péssima produção. Ao invés dele, seria legal ver mais gente falando da direção preguiçosa de Martin Campbell, que até aqui tinha bons filmes no currículo. Abordei o tema lá no Melhores do Mundo.

Apesar de ser um ator bem ruinzinho, Reynolds já teve seus bons momentos desde a série Two Guys, a Girl and a Pizza Place até produções como em Apenas Amigos e Três Vezes Amor. E não está mal escalado, mas muito mal dirigido. Né, Campbell?